【剧本杀复盘】剧本杀小程序专业承接

在综艺节目的影响下，悬疑烧脑的游戏催生了巨大的市场，趁着东风，越来越多玩家涌入。一位剧本杀店家曾表示，这个行业进入门槛并不高，大多数店铺都会选在老旧大厦，装修、人工、剧本采购，前期成本30万左右即可，半年到一年就可以回本。一派热闹的景象下，我国剧本杀行业快速增长，2019年市场规模达到100亿元，是2018年的2倍。除了线下门店的增加，线上平台同样火爆。据某剧本杀互联网公司负责人表示，线上平台价格便宜、用户选择多、灵活性强，玩家也比较多。疫情期间，他们App的用户数一下子增加了800万，服务器一度满载。剧本杀复盘解析剧透测评真相答案凶手角色线上平台的火热得到了资本的青睐，2020年11月，“百变大侦探”研发商北京久幺幺科技公司完成3000万融资。巨大的市场，低成本入行门槛，商家们的开店热情不断高涨，2017年剧本杀注册店家数量破千，2019年全国的线下门店已经飙升到12000家。2020年新注册相关桌游店家数量3196家，达到新高。

七一工作室便是提出“电影院线模式”概念的工作室，之所以叫做电影院线模式，王子瑄是想降低大众的理解成本，“与电影院线一样，我们在技术上研发了一套底层系统，将我们自己的剧本、合作门店有机整合在一起，从而保证剧本销售都是官方合作渠道，是可控的，不给盗版小店可乘之机。” 今年来，七一工作室也是开始应用“分账+限定”模式的平台。分账，即通过销售量进行分账收益，让上游内容制作工作室的利益分成与下游门店销售额直接挂钩，限定，则是规定剧本销售数量，缩小保护范围，如此可保证内容制作方的收益。 双向选择相互信任的逻辑跑通以后，也能打破以往“门店收益100元，落到内容制作方只有2元”的困境。与此同时，七一工作室投入几十万的成本用来建设电影院线小程序、剧本小程序，此举也是行业首创，王子瑄解释，并不是将剧本内容简单复制到线上，而是从内容设计、技术手段等方面以小程序形式呈现，这样一来，既能带给玩家差异化的惊喜体验，也能降低被盗版的可能性。 具体来看，其创新体现在两点，首先是内容上，工作室会将剧本内容的某些关键环节放在小程序上，线上内容可以随时变化，相比传统的纸质道具更加灵活多元，增加游玩的惊喜感。再或者，玩家玩到某个互动环节时，必须要打开官方小程序才能解锁下一步，如果是盗版门店，就会缺少这一部分，大大降低可玩性。 其次是流程创新，比如七一工作室今年的新本《星空美术馆》，开发出的小程序就是一张门票系统，相当于玩家在世界的载体，且每一个本都会做类似的创作，有的本在开玩之前，会专门设置针对玩家的心理测试小程序，看他适合什么角色从而更好辅助玩家投入推理。 值得一提的是，电影院线模式、小程序等创新，关键是对线下体验的补充和提高，所有创新的基础是保留完整的线下体验。毕竟剧本杀的灵魂在于线下社交，一旦脱离线下，剧本杀就失去了一大半的游玩乐趣，这也是过去几年不少纯线上剧本杀机构黯然出局的原因。 剧本杀作为一个由创作者-发行商-平台/实体店-消费者组成的新兴产业，上下游的利益分配、技术手段、底层系统还处在初级阶段，以上则是七一工作室所做的创新探索，“相信这种模式以后会被越来越多的人认可”，瞄准细分无人区领域，竞争对手只有自己，毕竟越难走的路，人越少。 同样，在做精品这条路上，竞争并不算激烈。曾经一段时间，越来越多的剧本变成批量制造，据虎嗅报道，某些剧本杀工作室会在网上先找一个经典的故事大纲，再分给数位兼职写手疯狂输出，根据剧本分发平台“黑探有品”数据，截至2020年末全国剧本创作者为4000-5000人，主要由玩家进阶、网文转行、影视编剧等组成，而大多数作者以兼职为主。剧本杀复盘答案 剧本杀讲究天时地利人和。衡量一个剧本杀是否好玩，50%靠本子质量，50%靠队友。一个好的剧本杀不仅要保证故事完整性，还要想办法设置互动环节，创造沉浸感，剧情推动每一个参与者玩下去。因此相比狼人杀，剧本杀独特之处在于社交属性，这也是线上无法做到的。不少剧本杀资深爱好者表示，他们喜欢的是剧本杀的悬疑推理感，在抽丝剥茧推测谁是凶手的过程中，靠的是队友的言论、面部表情、微动作等，这些沉浸感的追求会倒逼店铺采购宏大世界观、复杂叙事的剧本。 据艾媒咨询发布的《2021年中国剧本杀行业发展现状及市场调研分析报告》，在中国年轻消费者线下潮流娱乐方式中，剧本杀高居第三位，紧随电影、运动健身之后。剧本杀的受众主要以青少年群体为主，如今Z世代的整体素质较高，分辨能力强，她们对剧本品质有着严苛的评价标准，对盗版也有抵触意识，这也倒逼剧本制作方要在内容上花心思。 就在几天前，文旅部下发一个通知，表示改动剧本需要报备，而且节假日之外不能接待未成年人，种种都在考验着剧本发行方的写本和选本能力，促进行业更加规范化。

·创作者的表达·谈到她在清华的这段时光，悠南说：“说出来你可能不信，我曾经跟我们班的同学说过我的梦想就是不用‘上班’。”大四的时候在统计未来职业时，她初写下了“待业”二字，后被劝说改成了“自由职业者”，结果一语成谶真的成为了一名自由职业工作者。这样一个拿陶渊明诗歌当笔名的人，写作的时候究竟想表达什么呢？性别平等与关系平等是悠南认为她想传达的。在她的两部作品中，剧本杀复盘解析都有“女强男弱”的组合，甚至在《的山楂林》之中还创造出了两套剧本，使“马塞”和“秦阳”这两个角色，玩家可以根据自己的喜好选择。电影《李玲玉》中曾有一句话：“女人站起来了，不代表男人要倒下。这个世界足够大，我们可以一起站着。”这同样是悠南想通过她的角色塑造让玩家感受的一部分，男孩和女孩本身就可以长成各种样子，不必互相对立，也不需要分出胜负。同时，悠南也总认为，先爱上自己才能去爱别人，理解和陪伴可能会比保护更加重要，一份平等的关系往往才是的关系。去标签化和不畏人言也是她埋藏在作品中的心声。从《乐坊旧事》中的花隐、柳萧文，到《的山楂林》中的陈白羊、陈小虎等人，这些角色们往往都有表面标签以外的深厚人生。才情绝艳的状元郎也不一定生来就满腔抱负，而一名燕京大学的保安也可以是新中国秀的青年之一。“不被标签绑架”，这样的人生信条其实也来自于悠南的个人困境，在她两年前刚毕业时，她的父母就开始让她准备研究生的考试，因为他们认为“本科生学历不够找到好工作”。悠南对此感到了哭笑不得，清华毕业的本科学历低、没有好工作机会居然成为了她父母的认知和担忧，但她还是坚持在尊重父母的情况下，尝试走自己的兴趣之路。